January, 2020 | 3chorddorks.com

Inilah Pengertian Frau dan Musik Klasiknya

Inilah Pengertian Frau dan Musik Klasiknya – Pengertian seni musik ialah suatu susunan bunyi atau suara sehingga berisi irama, nada, lagu dan juga keharmonisan yang terbentuk dari komponen ataupun alat yang bisa menghasilkan irama,

musik digolongkan sebagai jenis fenomena intuisi, untuk membuat, memperbaiki, dan mempersembahkan

oleh karena itu musik merupakan suatu bentuk seni. Mendengarkan musik merupakan jenis hiburan. http://www.shortqtsyndrome.org/

Musik ialah sebuah bentuk fenomena yang unik yang bisa terbentuk oleh sejumlah alat musik, namun bisa juga dihasilkan tanpa alat yang dirancang untuk menciptakan nada.

itulah penjelasan singkat dari pertanyaan jelaskan pengertian musik yang terindeks google

Pengertian Seni Musik Menurut Para Ahli

Pengertian musik menurut para ahli akan dikutip sebanyak 3 yaitu :

>Banoe (2003 : 288)

Musik berasal dari kata muse yaitu adalah dewa dalam mitologi Yunani kuno bagi cabang ilmu dan seni; dewa seni dan juga ilmu pengetahuan. Lebih lanjut, beliau memberi pendapat bahwa musik juga merupakan cabang seni yang membahas dan menetapkan berbagai suara ke dalam pola-pola yang dapat dimengerti dan dipahami oleh manusia.

> Jamalus (1988 : 1)

Seni Musik ialah hasil karya seni berupa bunyi dalam bentuk lagu dan komposisi yang mengungkapkan pikiran maupun perasaan penciptanya dengan unsur-unsur pokok musik yakni irama, melodi, harmoni, dan bentuk atau struktur lagu serta ekspresi sebagai suatu kesatuan. www.americannamedaycalendar.com

> Sylado (1983 : 12)

Menyatakan bahwa seni musik ialah wjud hidup dari kumpulan ilusi dan alunan suara. Lebih jelas beliau mengatakan bahwa alunan musik dengan nada yang berjiwa akan mampu menggerakkan hati penikmatnya.

>Lexicographer

Sebagai seorang ahli kamus dia menyatakan bahwa seni musik merupakan kombinasi nada, vocal, dan instrumental yang harmoni untuk mengekspresikan segala sesuatu yang bersifat emosional.

Perempuan dengan nama Leilani Hermiasih ini dikenal sebagai Frau ketika duduk bersama Oscar (Nama Keyboardnya). Album pertamanya yang bertajuk Starlit Carousel rilis secara digital di Awal Maret 2010. Sejak itu namanya mencuat di blantika musik Indonesia. Kiranya tidak berlebihan untuk menyebut Frau sebagai pembangkit optimisme bagi lingkungan musik Nusantara. Dia tampil dengan wajah dan cara menampilkan karya yang otentik. Alhasil, di awal-awal “karier-nya” dia cukup kerap muncul di beberapa media lokal maupun nasional. Salah satunya dia sempat nongol di acara Kick Andy. Namun, setelah itu sempat hilang sesaat. Dengar-dengar karena waktu itu, Lani sedang sibuk skripsi, yang berlanjut dengan persiapan studinya ke Irlandia.

Album keduanya yang berjudul Happy Coda rilis pertengahan bulan Agustus 2013. Frau semakin memukau. Entah mengapa dia terlihat sebagai perwujudan penyihir modern yang menggunakan musik sebagai formula untuk menghipnotis banyak orang. Lagu-lagunya terasa sangat personal, dekat, dan menentramkan. Jika belum pernah sedikitpun bersentuhan dengan Tarian Sari, atau Water. Ada baiknya kamu segera mendengarkan apa yang telah ditulis Frau. Percayalah, karyanya ialah penggenapan atas penantian hujan di tengah musim kemarau yang beranjak pun enggan.

1. Frau memang tidak pernah heboh menyanyi sambil dansa-dansi. Hanya dia dan Oscar saja telah mampu menyihir hati.

Rumus semakin rumit akan menciptakan karya yang semakin indah, tidak lah berlaku bagi Frau. Kesederhanaan di tangannya bisa berubah menjadi keindahan. Hingar bingar panggung bukanlah atribut wajib untuk frau untuk dapat memukau para pendengarnya. Tentu saja, hal tersebut didukung oleh karisma yang meluap-luap dari balik performanya. Selain itu, nada dari lantunan pinau dan juga suaranya begitu kuat membentuk karakter Frau di atas panggung. Romantisme yang ditampilkannya bukanlah romansa yang cengeng, melainkan murni mengedepankan nilai dari sebuah bentuk estetis.

2. Sihirnya berasal dari diksi lagu Frau yang indah tanpa memaksa. Pun punya makna, tak sekadar catchy atau asal rima.

Ketrampilannya mengolah lirik sudah tak diragukan lagi. Ceritanya puitis tanpa harus menjadi dramatis. Pun diksinya yang tidak terlalu rumit. Ketika meresapinya, kamu akan sadar betul bahwa kesederhanaan tidaklah mustahil untuk menyampaikan refleksi yang mendalam.

Mendengarkan liriknya adalah sebuah terapi imajinasi. Lagunya memberi gambaran utuh tapi samar, yang kabur tapi lugas. Kami pikir dia tidak sedang menulis cerita, melainkan melukis kisah.

3. Mendengarkannya seperti sedang berada di dalam dongeng. Imajinasi dan fantasimu berkembang, sementara yang lain tenggelam dalam lagu cengeng.

Kisah yang kamu seakan-akan diantar ke negeri fantasi. Ini bukan tentang lirik yang mengantarkan, melainkan suasana yang Frau bangun melalui harmonisasi vokal dan denting piano. Lagunya telah sangat pantas untuk digunakan sebagai pengantar film-film disney. Kualitasnya tidak kalah dengan Regina Spektor yang menulis lagu The Call untuk film Narnia. Sementara yang lain tenggelam dalam alunan lagu cengeng, Frau membuatmu hidup dalam negeri dongeng, sejenak istirahat dari kenyataan. Bukan untuk berlari melainkan sebuah refleksi untuk memperbaiki diri. Ingatlah, Manusia selalu terus berusaha untuk mencapai ideal dan Frau membantu kita untuk mencapainya.

4. Apalagi ketika menyaksikan live di atas panggung. Pribadi Frau yang sangat kuat blend in sempurna dengan musiknya

Perangainyapun begitu ramah. Sama sekali tidak ada kesan sombong di dalam dirinya. Frau membuktikan bahwa karya yang tangguh tidaklah perlu diselimuti oleh kreator yang kontroversi lagi angkuh. Coba saja sesekali berbincang dengannya selepas konser. Keramahtamahannnya ditunjukkan Frau dengan sikap yang tak ingin berfoto bersama pendengar (jika tak ingin disebut fans). Terkesan sombong, bukan? Akan tetapi, tujuannya justru dia ingin lebih dekat dengan pendengar, tanpa ada jarak fans dan artis.

5. Konsistensinya dalam berkarya dan bersikap menunjukkan arti sebuah kualitas. Walaupun banyak diekspose media, Frau tidak pernah berubah, dan tetap memukau tiada batas.

Karyanya yang begitu jujur dan sukses tak lalu membuat dia bergegas masuk ke Industri Musik yang lebih besar. Dia tetap bergerak pada jalur mandiri. Sama sekali tak ada perubahan yang berarti kecuali kedalaman refleksi yang terasa dari Album Starlit Carousel dan Happy Coda. Ketenaran dan juga kesuksesan tidak membuat Frau beralih ke sesuatu yang jauh dari titik dia memulai semua ini.

6. Saat ini konser pemusik lain identik dengan mewah Frau justru senang menggelar konser kecil dengan unsur kedekatan fans yang super mewah.

Kebanyakan konsernya digelar dengan venue yang tidak besar. Dia selalu memberikan penampilan yang intim. Ini sebuah keputusan artistik yang cukup ampuh untuk menyesuaikan lagu, performa, dan ruang penampilan. Apa lagi yang kamu ragukan untuk mendengarkan karya ketika segala yang diputuskan musisi mempertimbangkan kedekatan pendengar?

7. Karya Frau sanggup menjaga kewarasan selera. Apalagi yang dapat kita harapkan dari Industri Musik Indonesia?

Frau ialah salah satu gerbang penjaga kewarasan selera Industri Musik arus utama di Indonesia. Pada saat tayangan musik di Televisi terus menampilkan tragedi kucek-jemur, Frau menampilkan kualitas karya yang utuh. Lagunya bukan hanya sekedar produk konsumsi belaka, namun hasil dari proses kreatif yang tidak mempertimbangkan laku-tidaknya karyanya di antara konser musik pagi-pagi di televisi. Oleh sebab itu, tidaklah berlebihan jika menyebut Frau sebagai salah satu musisi yang menyiram kekeringan kualitas musik di Indonesia.

Tentu, kami tak memaksa kamu untuk mendengarkan Frau. Tetapi kami rasa Frau ialah karya musik yang sehat nan penuh gizi bagi telingamu. Di tengah-tengah panas terik yang membakar segala tempat yang ada di Indonesia, Frau mempunyai sense untuk menyiramnya entah memadamkan panas dunia atau menyegarkan musik Nusantara.

Kalau jatuh cinta berulang kali tak mungkin terjadi, maka mendengarkan Frau ialah peristiwa yang akan selalu otentik meskipun menjadi ritual setiap hari. Semoga hujan segera turun setelah sekian tahun dijahit oleh mesin penenun!

Hal Yang Membuat Selera Musik Setiap Orang Berbeda

Hal Yang Membuat Selera Musik Setiap Orang Berbeda – Sering penasaran nggak mengapa kamu dan orang lain bisa punya selera musik yang berbeda? Tidak jarang ‘kan, kamu harus besar hati waktu denger keroncong (atau malah dangdut koplo) di kondangan? Atau, kamu sudah semangat ’45 ngenalin musikus kesukaanmu ke pacar, tapi cuman dapet tanggapan “Oh, hmmm…iya bagus, bagus kok.” Dongkol banget rasanya. Tetapi sebelum ngambek, lebih baik baca artikel ini dulu ya.

Menurut Daniel Levitin, penulis buku dengan judul This is Your Brain on Music yang meneliti hubungan antara musik dan kerja otak, ada beberapa hal yang membuat kita berbeda-beda dalam soal genre musik favorit. Misalnya saja… slot online

1. Selera Musik Kamu Mulai Terbentuk Sejak Masih Di Dalam Rahim

Saat menginjak umur 24 minggu di dalam kandungan, kita sudah mulai mengenali musik. Ini karena pada usia 24 bulan, sistem auditori kita telah berkembang. Di umur ini pula, kita mulai dapat mendengar musik yang dinyanyikan ataupun diperdengarkan oleh ibu kita melalui cairan ketuban. https://www.americannamedaycalendar.com/

2. Selera Ini Terus Berkembang Hingga Umur 8 Tahun

Setelah lahir, kita terus mengembangkan selera musik kita secara sadar ataupun secara tidak sadar. Tatapi karena kita masih kecil, kita mendengar berbagai macam jenis musik yang mampir ke kuping kita. Entah itu musik dangdut yang disetel tetangga, lagu country yang setiap pagi udah nangkring di playlist si Papi, lagu Melayu mendayu-dayu koleksi Mami, hingga lagu indie kebanggaan si Abang.

Hingga umur kita menginjak 8 tahun, kita memang tak selektif dan tidak ada filter sama sekali tentang jenis musik apa yang akan kita dengarkan. Bersamaan dengan otak kita yang mulai membangun sistem jaringan, kita juga mulai menyerap irama dan juga intonasi dari setiap musik yang kita dengarkan. Di masa inilah bibit selera musik kamu mulai muncul.

Hal Yang Membuat Selera Musik Setiap Orang Berbeda

3. Saat Umurmu 10 Tahun, Kamu Mulai Memilih

Nah jika sebelumnya kamu sudah mendengar musik tanpa filter, maka saat kamu menginjak umur 10 tahun selera musikmu baru mulai terumuskan. Seiring berjalannya waktu otak kamu mulai menjadi filter dengan menghilangkan sistem syaraf yang tidak berguna, termasuk juga jadi filter buat musik-musikmu.

Kita mulai jadi pemilih musik-musik mana yang masuk di telinga kita dan juga mana yang tidak masuk di kuping kita. Maka dari itu bila ada satu jenis musik yang stuck di kepalamu, maka jenis musik itulah yang akan melekat kuat di dalam pikiranmu dan menjadi pembentuk selera musikmu kemudian.

Hayoo, apa aja lagu yang stuck di kepalamu waktu kamu masih bocah?

4. Di Umur 12, Selera Musik Kamu Sesuai Dengan Lingkunganmu

Setelah bebas menyaring sendiri musik yang ingin kamu dengarkan pada umur 10 tahun, saat umurmu 12 tahun selera musikmu justru ditentukan oleh teman sebaya dan lingkunganmu. Kamu mulai menyadari jika musik itu dapat jadi bahan obrolan sekaligus prasyarat agar kita dapat diterima oleh kelompok bermain kita.

Makanya itu, tidak heran kalau di tahapan ini kamu mulai rajin mantengin musik pop yang sering muncul di radio, TV, maupun tangga-tangga lagu populer.

5. Ini Terus Berkembang Hingga Umur 14 Tahun

Masa-masa remaja yang penuh dengan rasa ingin tahu, dan keingintahuan ini menular juga ke selera musikmu. Apalagi bila kamu punya banyak teman dengan selera musik yang macam-macam! Ada yang rock, pop, keroncong, klasik, hip hop ataupun jazz yang ikut membuat selera musik kita ikut berkembang. Daftar musik kita yang pada sebelumnya hanya berisi lagu-lagu pop, akhirnya bervariasi dengan tambahan lagu rock, klasik atau jazz.

Dan karena kamu sudah mulai tahu sedikit banyak tentang jenis-jenis musik, di usia 14 tahun ini kamu mulai bisa menyukai dan membenci salah satu genre musik. Contohnya nih, kamu dapat dan betah-betah saja ndengerin lagu pop seharian, tapi langsung pengen matiin radio begitu kakekmu mulai nyetel lagu-lagu keroncong.

6. Dan Menginjak Umur 18, Selera Musik Kamu Udah Mulai Terlihat Jelas

Suka nggak suka, pada saat menginjak umur 18 kamu akan merasakan sedikit perbedaan pada dirimu sendiri. Termasuk soal musik. Kita tidak akan lagi menjadi terbuka dulu.

Kita menjadi malas untuk mencari tahu band-band baru atau warna-warni musik lain karena sudah nyaman dengan daftar lagu yang kita susun sendiri. Otakmu telah penuh dengan informasi dan pengalaman yang kamu rasakan sebelumnya, sehingga kamu merasa lebih sulit untuk menerima sesuatu hal yang baru.

7. Kalau Kamu Penggemar Musik Pop, Jangan Heran Kalau Kamu Sulit Menyukai Jenis Musik Yang Lain

Sebelum kamu mencak-mencak protes, dengerin dulu deh alasannya apa:

Menurut para ahli, musik pop itu adalah jenis musik yang memiliki pola yang tetap, baik dalam melodi dan suara. Yang membuat suatu lagu pop berbeda adalah perubahan pada pitch suara dan loudness musik itu sendiri.

Karena di dalam kepalamu udah terpatri pola yang sama terus menerus, kamu jadi agak susah buat menikmati lagu-lagu jazz atau komposisi musik klasik, yang memiliki warna dan pola yang lebih kompleks.

8. Menariknya, Kepribadian Kamu Dan Orang Di Sekitarmu Bisa Diintip Lewat Selera Musik Mereka!

Nah setelah tahu alasan-alasan mengapa orang bisa menyukai jenis musik yang berbeda, sekarang saatnya kamu melihat kepribadianmu lewat musik-musik yang duduk manis di jajaran daftar lagu harianmu.

Hal Yang Membuat Selera Musik Setiap Orang Berbeda 1

Profesor Adrian North dari Heriot-Watt University, Edinburgh, Skotlandia melakukan sebuah survey kepada 36 ribu orang dari 60 negara berbeda tentang pribadi dan selera musik. Kesimpulan yang dia tarik adalah ternyata musik kesayanganmu itu bisa mencerminkan siapa dirimu yang sebenarnya. Berikut ini adalah daftar jenis musik dan karakter penggemarnya menurut Profesor North:

– Blues: self-esteem tinggi, kreatif, outgoing, lembut dan santai.

– Jazz: self-esteem tinggi, kreatif, outgoing, dan santai.

– Klasik: self-esteem tinggi, kreatif, agak introvert tapi santai.

– Rap: self-esteem tinggi dan outgoing.

– Opera: self-esteem tinggi, kreatif dan lembut.

– Country: tipe pekerja keras namun tetap outgoing.

– Reggae: self-esteem tinggi, kreatif, outgoing, lembut, nyantai tetapi bukan tipe pekerja keras.

– Dance: kreatif, outgoing, tapi tidak termasuk orang-orang yang lembut.

– Bollywood: kreatif dan outgoing.

– Indie: kreatif dan santai, bukan pekerja keras, punya self-esteem yang rendah.

– Rock atau Heavy Metal: kreatif, lembut, nyantai, bukan pekerja keras dan punya self-esteem yang rendah.

– Pop: self-esteem tinggi, pekerja keras, outgoing, lembut, tapi tidak kreatif dan tidak nyantai.

– Soul : self-esteem tinggi, kreatif, outgoing, lembut dan nyantai.

Sekarang sudah tahu kan penyebab, kenapa kamu dan orang di sekitarmu punya selera musik yang berbeda-beda. Makanya, jika ada orang yang kurang bisa nyetel sama selera musikmu, dimaklumin aja ya! Atau, pasang saja lagu-lagu yang sama tiap hari, siapa tahu orang-orang di sekitarmu lama-lama suka.

Perkembangan Komposisi Dalam Musik Klasik

Perkembangan Komposisi Dalam Musik Klasik – Dalam perkembangan musik, terdapat yaitu musik klasik. Musik klasik dapat dibagi menjadi beberapa jenis. Istilah ini mengarah pada musik yang dibuat atau bersumber dari kesenian barat.

Musik memiliki banyak ragam, ada musik modern, kontemporer, ansambel dan lainnya. Tiap musik tersebut memiliki ciri khas tersendiri, cara memainkan dan fungsi yang berbeda. slot indonesia

Di dalam Wikipedia diartikan bahwa Musik Klasik ialah istilah yang luas yang biasanya mengarah pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian barat, musik kristiani dan musik orkestra mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21. www.mrchensjackson.com

Definisi lain dari musik klasik ialah musik yang berkembang di daratan Eropa. Musik ini adalah sebuah kebudayaan dari bangsa Eropa.

Definisi secara umum musik klasik yaitu adalah suatu jenis musik yang lahir dan dibuat dari berbagai jenis musik yang banyak. Musik ini berasal dari barat dan terkenal di kalangan masyarakatnya.

Pengertian asli musik klasik ialah suatu musik yang dikomposisi dan lahir dari budaya Eropa dari tahun 1750-1825.

Sejarah Musik Klasik

Pada awalnya di abad ke-2 dan abad ke-3 Sebelum Masehi (SM) di Tiongkok dan juga Mesir terdapat musik yang beraliran tertentu. Dengan adanya pengaruh dari Mesir dan juga Babilon, maka muncul musik Hibrani yang selanjutnya terus berkembang hingga menjadi Musik Gereja.

Sejak pada saat itu musik klasik terus berkembang dan banyak yang tahu terutama oleh masyarakat Eropa. Pada saat itu musik klasik di Eropa menjadi sangat populer dan terus berkembang.

Dengan terus berkembangnya hingga di bad yang ke-16 musik klasik dibedakan menjadi dua jenis yaitu musik non barat dan musik populer. Dibaginya musik klasik menjadi dua jenis sebab terdapat perbedaan antara dua jenis tersebut yang begitu terlihat yakni dari notasinya.

Lalu di akhir masa musik klasik sekitar pada abad ke-21, musik klasik sebelum berpindah ke musik modern. Terdapat satu grup musik yang sangat terkenal dan adalah golongan musik klasik yaitu sering disebut dengan Orchestra.

Jenis Musik Klasik

Musik klasik memiliki beberapa jenis yang berbeda. Pembagian jenis musik tersebut menurut periode jenis musik tersebut diluncurkan. Dibawah ini adalah jenis musik klasik menurut periode atau tahun musik itu dibuat.

Notasi Greogorian (590 M)

Notasi Greogorian ialah cikal bakal terbentuknya musik klasik, jenis ini telah ada dari tahun 590 Masehi. Notasi ini mempunyai empat garis balok not dan tidak ada irama yang menentu, membuatnya hanya mengandalkan perasaan dan hitungan dari penyanyi.

Organum (1150-1400M)

Musik organum ialah jenis musik klasik yang telah ada dari tahun 1400 Masehi. Pada zaman musik ini sangat banyak yang tak bisa mempelajari suatu lagu yang bernada tinggi dan rendah.

Untuk itu dilakukan modifikasi hingga menjadi musik diafoni, musik diafoni merupakan suatu suara yang kuat dan rendah mengikuti melodi.

Basso Ostinato (1600M)

Musik klasik Basso Ostinato ialah jenis musik klasik yang sudah ada dari tahun 1600. Musik ini ialah suatu rangkain nada yang berjalan selangkah demi selangkah mengarah ke bawah dan ke atas, lalu diulang dengan serangkaian nada lain bersamaan.

Polifoni era Barok (1600-1750)

Musik klasik Polifoni ialah jenis musik klasik yang telah ada dari zaman Barok. Musik ini ialah jenis musik yang memakai teknik kontrapung. Karena hampir seluruh seniman musik tahun tersebut menggunakan teknik kontrapung.

Homofon (1750-1825)

Musik homofon yaitu adalah jenis musik klasik yang telah ada sejak dari tahun 1750 sampai tahun 1825. Di eranya musik klasik ini ditemukan pada suatu susunan kunci yang terdiri dari tiga suara, dan dieksplore menjadi empat atau lebih. Musik ini biasa dinamakan juga sebagai musik harmoni.

Era Romantika (1825-1910)

Musik romantika ialah jenis musik klasik yang sudah ada sejak dari tahun 1825 sampai tahun 1910. Pada zaman ini musik romantik tak mengalami perubahan yang berarti dari kontrapung dan harmoni. Akan tetapi pada era romantik sekarang ini kemajuan dari alat musik yang lebih lengkap, sebab di saat ini banyak penemuan alat musik baru.

Musik Klasik era Modern (1910-Sekarang)

Musik ini muncul dan juga berkembang terus di era modern saat ini. Banyak musik yang tergolong pada musik klasik yang terkenal di era modern seperti rock, blues, musik keagamaan dan musik tradisional.

Fungsi Musik Klasik

Musik klasik memiliki fungsi untuk perkembangan otak manusia. Musik yang memiliki sifat mendunia ini telah diteliti dan teruji manfaatnya. Adapun fungsi dan juga manfaat dari musik klasik untuk manusia antara lain:

– Untuk perkembangan otak manusia

– Peningkatan IQ

– Peningkatan daya ingat manusia

– Lebih cepat merespon dan tanggap

– Lebih meningkatkan kinerja otak kanan

– Peningkatan dalam memperhatikan visual

– Untuk mengurangi resiko tidak bisa tidur

– Untuk mengurangi resiko gangguan jiwa atau stress

– Bisa membantu dalam proses relaksasi kehamilan

– Dapat menghilangkan nyeri setelah operasi

– Untuk menurunkan tekanan darah yang berlebih

Jika kamu bukan nenek-nenek/pemain musik profesional/ibu hamil/balerina, mungkin kamu nggak akan begitu peduli dengan musik klasik. Mungkin kamu juga malas untuk mendengarkannya — berhubung tidak ada liriknya dan panjang satu komposisi bisa sampai dua jam. Tetapi, tahukah kamu jika musik klasik nggak harus membosankan?

1. Agar kamu semangat: Jacques Offenbach, ‘Orpheus in the Underworld’ (Can-Can)

Kemungkinan besar kamu sudah pernah ngedenger komposisi ini sebelumnya, tanpa pernah tahu apa judulnya.

2. Bahagia itu sederhana: Roman Hoffstetter — ‘Serenade‘, Op. 3, No. 5

Kalau ungkapan ‘bahagia itu sederhana’ punya suara, demi Tuhan, pasti akan kedengaran seperti ini.

3. Buat nemenin jogging: Igor Stravinsky, ‘Rite of Spring’

Suara bassoon di pembukaan nya pas untuk sesi pemanasan kamu, sebelum derit kasar biola dan jeritan oboe membuatmu ingin berlari tanpa pernah berhenti lagi. Waktu dipentaskan pertama kali, komposisi ini sampai memicu kerusuhan dan cakar-cakaran di antara para penontonnya.

4. Buat yang lagi sedang patah hati: Franz Liszt, ‘Liebestraum no. 3‘

…Karena patah hati sambil ngedengerin lagu Adele sudah sedikit terlalu mainstream

5. Musik dari firdaus: JS Bach, ‘Air’

Bayangkan suatu malam di penghujung musim panas. Kamu berdiri di tengah padang rumput, jari-jari kakimu bersentuhan dengan bumi. Kamu sendirian, namun nggak sedikitpun merasa kesepian. Kepalamu mendongak ke angkasa. Bintang-bintang bertaburan, buah-buah yang mekar dari malam yang kebiruan.

6. Untuk yang anti menye-menye: Sergei Prokofiev, ‘Dance of the Knights’

Kalau kamu tidak suka musik yang menye-menye cantik, coba dengar ‘Dance of the Knights’ dari Prokofiev. Untuk kamu yang suka Star Wars, John Williams terinspirasi menulis lagu tema buat Darth Vader dari komposisi ini.

7. Untuk para penggemar jazz: George Gershwin, ‘An American in Paris’

Para pecinta musik jazz kemungkinan besar sudah pernah mendengar ‘Rhapsody in Blue’. Nah, ‘An American in Paris’ ialah trek dari komposer yang sama. Kisahnya adalah tentang orang Amerika yang kangen parah sama rumah, walau akhirnya menyadari rasa cintanya pada Paris — kota tempatnya tinggal sekarang. Swing it, Baby!

Seni Musik Yang Terdapat Di Dalam Drama Korea

Seni Musik Yang Terdapat Di Dalam Drama Korea – Seni musik bisa terdengar indah karena didalamnya terdapat unsur-unsur musik yang digabungkan. Selain itu, dengan adanya unsur musik tersebut membuat seni musik bisa dinikmati oleh para pendengar dan penciptanya.

Gabungan dari unsur-unsur musik yang ditata dengan sedemikian rupa bisa menghasilkan sebuah karya yang luar biasa. Unsur-unsur yang tergabung dalam seni musik antara lain. idn slot online

1. Melodi

Pengertian melodi ialah sebuah gabungan dari sejumlah nada atau bunyi, yang dipilih berdasarkan perbedaan tinggi rendah dan naik turunnya. Melodi tersebut terdiri dari tone, durasi dan juga pitch. Pengertian dari tone ialah not bisa dihasilkan dari berbagai macam alat musik dengan warna suara yang berbeda-beda.

Durasi ialah serangkaian not-not yang digabungkan menjadi melodi dalam waktu tertentu. Sedangkan untuk pitch ialah sesuatu yang mengatur not-not dan diberi lambang alfabet yaitu A-G. Perlu diketahui bahwa pitch juga sering disebut sebagai timbre atau warna suara.

2. Ritme (Irama)

Pengertian dari ritme atau irama adalah sebuah gerakan yang teratur karena adanya aksen secara tetap. Ritme atau irama akan menjadi lebih indah sebab adanya gabungan perbedaan nilai pada satuan bunyi. Dapat dikatakan bahwa ritme adalah ketukan dasar yang mengalir secara teratur mengikuti gerak dari melodi yang bervariasi.

Untuk bisa merasakan ritme pada sebuah lagu, dengarkanlah sebuah lagu secara berulang-ulang. Pola irama musik adalah penggerak sebuah perasaan yang sangat berhubungan dengan gerakan fisik. Ritme ini sendiri bisa melekat erat di benak seseorang jika sering dilatih secara teratur. https://www.mrchensjackson.com/

3. Birama

Pengertian Birama ialah suatu unsur seni musik berupa ketukan atau ayunan yang dilakukan secara berulang-ulang yang dilakukan secara teratur dalam waktu yang sama. Birama sendiri biasanya ditulis dalam bentuk angka pecahan seperti 2/4, 3/4, 2/3 dan seterusnya.

Angka pembilang yang terletak di atas garis miring (/) menunjukan jumlah ketukan, sedangkan angka penyebut yang terletak dibawah garis miring (/) menunjukan nilai sebuah nada dalam satu ketukan.

Untuk birama yang memiliki angka penyebut genap dinamakan birama bainar, sedangkan untuk birama yang mempunyai angka penyebut ganjil dinamakan birama ternair.

Dalam seni musik terdapat 2 jenis birama yaitu birama perduaan dan juga birama pertigaan. Untuk birama perduaan bersahaja yakni birama 2/4 dan 2/8, sedangkan untuk birama perduaan bertingkat yakni birama 4/4, 8/4, 4/8 dan 8/8.

Untuk jenis birama pertigaan bersahaja yakni birama 3/4 dan 3/8 sedangkan untuk birama pertigaan bertingkat yaitu birama 6/4, 6/8, 9/4 dan 9/8.

4. Harmoni

Pengertian harmoni adalah sesuatu hal yang berhubungan dengan keselarasan bunyi. Harmoni meliputi peranan, susunan dan hubungan dari perpaduan bunyi dalam bentuk secara keseluruhan. Selain itu harmoni juga memiliki elemen-elemen yaitu interval dan akor.

Interval adalah susunan antara nada-nada yang ketika dibunyikan secara serentak akan terdengar sangat harmonis. Sedangkan akor akan mengiringi melodi pada sebuah lagu sebagai satu kegiatan dan nantinya lagu tersebut akan enak untuk didengar.

5. Tempo

Pengertian dari tempo ialah sesuatu hal yang berhubungan dengan cepat lambatnya musik atau lagu. Tempo juga dapat diartikan sebagai ukuran kecepatan birama pada sebuah lagu. Bila permainan suatu lagu tersebut semakin cepat, maka nilai tempo pada lagu tersebut juga akan semakin besar.

Tempo sendiri terbagi menjadi 4 jenis yaitu tempo lambat (largo, adagio, lento, grave), tempo sedang (andante, andantino, allegro moderato, moderato), tempo perubahan (rit, rittad, accel, string), tempo cepat (allegro, presto, vivace, allegreto)

6. Tangga Nada

Unsur seni musik yang satu ini mempunyai pengertian yaitu urutan atau sederetan nada-nada yang tersusun secara berjenjang dan diantara nada satu dengan nada yang lain tedapat sebuah jarak tertentu.

Jarak pada nada-nada tersebut sangat bervariasi yaitu ada yang berjarak 1/2, 1, 1 1/2 dan 2. Nantinya jarak-jarak inilah yang akan menentukan variasi nada dan tangga nada.

7. Timbre

Pengertian dari timbre ialah kwalitas bunyi atau warna bunyi yang nantinya akan memberi sebuah kesan. Timbre pada sebuah alat musik juga dipengaruhi oleh sumber bunyi dan cara bergetarnya bunyi tersebut.

Perlu untuk diketahui bahwa timbre yang dihasilkan oleh alat musik tiup akan berbeda dengan timbre yang dihasilkan oleh alat musik petik. Walaupun kedua alat musik tersebut memainkan nada yang sama.

Itu tadi adalah penjelasan mengenai pengertian seni musik secara umum, pengertian seni musik menurut para ahli dan unsur-unsur seni musik.

Seni musik mempunyai banyak manfaat untuk masyarakat yakni untuk hiburan, untuk menambah semangat saat beraktivitas, sebagai sarana pengexpresian diri, sebagai iringan sebuah tarian dan sebagai sara pendidikan.

Musik adalah salah satu hal yang sangat menyenangkan, saat bosan pasti kita mendengarkan musik. Musik dapat menghibur semua orang. Fans idol Korea di Indonesia pun dapat dikatakan sangat banyak. Mereka tak hanya ngefans sama para idol, akan tetapi mereka juga suka dengan drama maupun film dari negara tersebut.

Drama Korea mempunyai berbagai genre dari romantis, fantasi, misteri dan lainnya. Selain itu, drama Korea pun banyak dibintangi oleh para idol. Nah, untuk saat ini drama yang di bahas bertemakan musik yang sangat menyenangkan dan pastinya dibintangi para idol Korea. Yuk, lihat ada drama apa saja!

1. Dream High

Dream High drama yang dibintangi para idol seperti Suzy, Taecyeon, Wooyung , dan juga IU. Dream High adalah salah satu drama tentang musik. Drama ini menceritakan mengenai Kirin Art High School. Sekolah ini adalah sekolah favorit dan menjadi mimpi setiap orang untuk menjadi seorang bintang. Selain itu di drama ini mereka saling berkompetisi dan kalian dapat melihat romantisnya Suzy dan Taecyeon di drama ini.

2. Dream High 2

Dream High 2 dapat dibilang kelanjutan dari Dream High yang sangat di sambut antusias oleh pecinta drama Korea. Bagaimana tidak drama ini sudah sukses besar dengan season 1. Dream High 2 ini dimainkan oleh JB, Jiyeon, Hyorin, Kang So Ra, dan lainnya. Drama ini menceritakan tentang seorang murid yang berhasil masuk dengan skor tertinggi, tetapi tidak bisa menyanyi. Betapa kerasnya perjuangan di sekolah itu dengan murid-murid nya yang berbakat. Pasti penasaran kan, seperti apa musik yang dihasilkan di drama ini?

3. The Liar And His Lover

Bagi para penggemar Joy Red Velvet jangan melewatkan drama yang satu ini. Drama The Liar And His Lover ini menceritakan tentang seorang gadis SMA yang bernama So Rim menjadi vokalis band yang jatuh cinta dengan komposer berbakat. Saat dia dengan bandnya mengikuti sebuah kompetisi, So Rim malah terlambat. Bisa kebayang ga dengar suara merdu Joy terus di drama ini.

4. My Lovely Girl

Drama My Loveley Girl ini juga keren banget di bintangi para idol seperti Krystal F(X), L Infinite, Rain, Hoya Infinite, dan lainnya. Drama My Lovely Girl ini menceritakan seorang CEO di perusahaan entertaiment sekaligus produser musik. Sedangkan Yoon Se Na yang bercita-cita menjadi prosedur musik, drama ini makin seru dengan anjing peliharaan. Oh iya, di drama ini akan ada permainan piano yang keren dari Krystal dan pastinya dance energik dari L Infinite juga.

5. Monstar

Drama yang satu ini di bintangi oleh Junhyung dan juga Kang Ha Neul. Junhyung berperan sebagai Yoon Seol Chan berperan sebagai anggota Man In Black. Siapa sangka di balik ketenaran dan juga kepopulerannya, dia memiliki luka batin dan yang bisa mengobatinya hanyalah musik.

Pengertian Festival Seni Musik Yang Ada di Dunia

Pengertian Festival Seni Musik Yang Ada di Dunia – Sebagian besar masyarakat Indonesia pasti pernah mendengarkan musik bahkan tak sedikit orang selalu mendengarkan musik setiap harinya. Mendengarkan musik memiliki banyak manfaat seperti untuk menambah semangat dan juga untuk hiburan.

Selain itu di Indonesia sendiri juga banyak sekali orang yang menggemari seni musik. Meskipun banyak yang menggemari musik atau seni musik, masyarakat Indonesia masih belum banyak yang mengerti tentang pengertian seni musik. Agar dapat mengetahui mengenai pengertian dari seni musik, berikut ini adalah beberapa penjelasan mengenai seni musik. idn slot

Secara umum pengertian dari seni musik ialah sebuah cabang seni yang didalamnya terdapat melodi, tempo, irama, harmoni dan vocal yang mempunyai peran yang penting sebagai sarana untuk menggambarkan perasaan pencipta. www.benchwarmerscoffee.com

Akan tetapi para ahli yang juga dapat disebut sebagai seorang seniman musik mempunyai pengertian tersendiri mengenai seni musik. Berikut ini adalah pengertian dari seni musik menurut para ahli, yaitu:

1. David Ewen

Menurut David Ewen seni musik ialah sebuah ilmu pengetahuan tentang pengkombinasian antara ritmik dan beberapa nada. Bentuk instrumen dan vokal dapat mencakup sebuah melodi dan juga harmoni . Hal tersebut adalah suatu bentuk ekspresi dari segala sesuatu hal yang ingin diungkapkan dari segi emosional.

2. Jamalus

Pengertian dari seni musik menurut Jamalus adalah sesuatu hal yang dapat menghasilkan sebuah karya seni berupa bunyi. Dari bunyi tersebut bisa dibentuk menjadi sebuah lagu atau sebuah komposisi yang menunjukan pikiran serta perasaan si pencipta.

Hasil karya tersebut terjadi melalui unsur-unsur seni irama, melodi, harmoni, susunan lagu dan ekspresi sebagai satu kesatuan.

3. Sylado

Menurut Sylado seni musik ialah sesuatu wujud yang terbentuk dari sekumpulan ilusi dan lantunan suara. Untuk lebih jelasnya Sylado juga menjelaskan bahwa sebuah alunan musik beserta nada yang memiliki jiwa dapat menggerakkan bahkan menggetarkan hati si pendengar dan si pencipta.

4. Lexicographer

Seni musik menurut Lexicographer ialah sebuah ilmu dan seni yang dipadupadankan dengan unsur ritmis dan nada. Selain tersebut seni tersebut juga dipadukan dengan vokal atau sebuah instrumen yang melibatkan harmoni dan melodi. Seni musik mempunyai tujuan untuk mengungkapkan segala hal, lebih khususnya sesuatu yang mempunyai sifat emosional.

5. Suhartjarja

Menurut pandangan dari Suhartjarja, pengertian seni musik ialah sebuah ungkapan rasa yang indah dari manusia dalam sebuah konsep pemikiran yang kompleks.

Pemikiran tersebut merupakan suatu bentuk dari nada maupun suara yang mengandung harmoni dan ritme. Selain itu pemikiran tersebut mempunyai bentuk ruang dan juga waktu yang dikenal oleh diri manusia dalam lingkungan hidupnya sehingga dapat dinikmati.

Kamu suka nonton konser musik? Atau kamu ialah penggiat traveling? Kenapa tidak melakukan keduanya dalam waktu yang bersamaan? Festival musik berikut ini dapat menjadi alasanmu untuk beranjak dari depan layar komputer dan mengepak ranselmu.

1. Iceland Airwaves, Reykjavík, Islandia

Digelar setiap musim gugur sejak tahun 1999, Airwaves menjadi titik tolak dari banyak musisi terkenal di Islandia. Dimeriahkan oleh musisi lokal ataupun mancanegara, kamu akan dibawa ke liburan akhir pekan paling gila di dekat lingkaran Arktik. Beberapa penampilan diadakan pada siang hari di mana kamu bisa sembari mengunjungi gletser, geyser, gunung berapi, air terjun, serta Blue Lagoon yang terkenal. Bila kamu beruntung, kamu juga dapat melihat northern lights atau aurora yang terkenal itu lho!

2. Lake of Stars Malawi Arts Festival, Mangochi, Malawi

Lake of Stars yang diselenggarakan di tepi Danau Malawi tiap akhir bulan September ini ialah festival musik dan seni rintisan yang ditujukan untuk membangun perhatian internasional terhadap musik-musik lokal yang populer. Selain dapat menikmati musik, kamu juga bisa berinteraksi dengan penduduk lokal di perkampungan Malawi sembari menikmati cahaya mentari yang melimpah di pantai tepi danau yang berpasir putih. Romantis!

3. Fuji Rock Festival, Yuzawa, Japan

Sebagai festival musik terbesar di Jepang, Fuji Rock Festival menarik musisi-musisi besar dunia ke sebuah resort ski yang terletak beberapa jam dari Tokyo. Festival Fuji Rock ini diselenggarakan pada pertengahan musim panas yang biasanya jatuh di bulan Juli.

4. Montreux Jazz Festival, Montreux, Switzerland

Montreux Jazz Festival ialah salah satu festival musik tertua dan terkenal di dunia. Festival Montreuz Jazz yang diselenggarakan sejak pada tahun 1967 di tepi Danau Jenewa ini lebih dari sekadar festival musik jazz dan telah menjadi tuan rumah bagi banyak musisi terkenal dari berbagai genre musik.

5. Snowbombing, Mayrhofen, Austria

Ingin merasakan serunya mengikuti festival musik sambil bermain ski atau sambil bermain snowboard? Snowbombing jawabannya. Festival musik Snowbombing ini yang digelar pada sebuah resort ski di Mayrhoven, Austria ini memadukan musik dan ski ketika sebagian besar resort di belahan utara menutup tempat mereka karena musim dingin. Di Snowbombing, kamu dapat berski atau meluncur dengan snowboardmu, bergoyang mengikuti irama musik, dan makan schnitzel. Seru kan?

6. Laulupidu, Tallinn, Estonia

Kalau kamu orang yang menyukai melebur dengan budaya lokal dan juga mencari festival musik tradisional, sempatkan dirimu untuk menghadiri Laulupidu atau Perayaan Lagu dan Tarian Estonia yang diadakan setiap tahun di Tallinn, ibukota Estonia. Pada festival Laulupidu ini, sekitar 30.000 penampil menari dan menyanyikan lagu-lagu rakyat Estonia bersama-sama dengan lebih dari 80.000 penonton. Wow!

7. Coachella, Indio, California, AS

Coachella Valley Music and Arts Festival adalah acara tahunan yang diselenggarakan di padang pasir Colorado, California. Acara ini sudah berlangsung sejak tahun 1999 dan merupakan salah satu festival musik terbesar di Amerika Serikat.

8. Ultra Music Festival, Miami, Florida, AS

Mungkin ini ialah salah satu festival musik terheboh di muka bumi. Selain diselenggarakan di pantai Miami nan eksotis, UMF juga sudah diselenggarakan di berbagai belahan dunia, seperti Eropa, Afrika, Amerika Selatan, dan Asia Timur.

Kita juga punya loh, festival musik yang mampu untuk menyedot wisatawan asing untuk datang ke Indonesia hanya untuk menyaksikan acara tersebut.

9. Djakarta Warehouse Project

DWP adalah festival musik dansa terbesar yang ada di Indonesia, bahkan mungkin terbesar yang ada di Asia. Siapkan diri kamu, sebab mungkin kamu tidak bisa berhenti untuk berdansa dengan diiringi musik electronic dance, seperti remix, dubstep, trance, dan techno bersama dengan DJ-DJ lokal dan juga DJ internasional.

10. Soundrenaline

Setelah lebih dari satu dekade sejak pada saat pertama kali digelar, Soundrenaline sebagai pionir festival musik rock sudah berkembang menjadi festival musik yang paling bergengsi di tanah air. Soundrenaline yang setiap tahunnya dimeriahkan oleh musisi-musisi lokal dari berbagai genre ini sudah diselenggarakan di berbagai kota besar di Indonesia dengan mengusung konsep yang berbeda dari tahun ke tahun.

Inilah Musik Rap dan Kultur Hip Hop Saat Ini

Inilah Musik Rap dan Kultur Hip Hop Saat Ini – Pada tanggal 9 Maret, selain merayakan Gerhana Matahari Total dan juga Hari Raya Nyepi, Indonesia juga merayakan Hari Musik Nasional.

Hal ini tentu saja harus dimanfaatkan untuk setiap kalangan, baik itu pelaku atau penikmat musik sendiri untuk semakin meningkatkan kualitas musik, serta meningkatkan apresiasi musik di Indonesia. Salah satunya ialah musik yang ada dalam kultur Hip-Hop, yaitu Rap. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Musik Rap sendiri kurang mendapatkan apresiasi positif dari para penikmat musik, ataupun media massa, dikarenakan stigma dari mereka yang mengaitkan musik Rap dengan unsur kekerasan, seks, atau rasisme. Hal tersebut juga disebabkan oleh kurangnya perkenalan masyarakat mengenai musik Rap sendiri, sehingga diperlukan adanya perkenalan terhadap musik Rap sendiri. slot online indonesia

Intinya, ialah “Hip-Hop is something we live, Rap is something we do”. Atau bisa dibilang bahwa Hip-Hop itu merupakan sebuah kultur atau budaya, sedangkan Rap itu merupakan sebuah pekerjaan. Hingga, muncullah kata dari “rapper”, tidak ada kata “hip-hopper” atau “pe-hip-hop”.

Untuk mengenal serta mengapresiasi lebih dalam mengenai Musik Rap, tentu saja kita harus mengetahui lebih dalam tentang Budaya Hip-Hop itu sendiri. Alangkah lebih baik, bila kita mulai dengan mengenal sejarah kultur Hip-Hop tersebut.

Kultur Hip-Hop sendiri sudah ada sejak pada tahun 70 an di Amerika Serikat. Pada saat itu, DJ asal Jamaika, yaitu DJ Kool Herc yang mengadakan acara block party di beberapa perumahan setiap malamnya. Hal tersebut ditujukan untuk menghilangkan lelah setelah beraktivitas, di mana DJ tersebut memutarkan lagu-lagu beraliran jazz, soul atau funk.

Kultur Hip-Hop ini telah mulai mengarah sebagai sebuah gerakan saat seorang mahasiswa bernama Kevin Donovan ditugaskan oleh PBB untuk berangkat ke Afrika. Di sana, Kevin mempelajari mengenai makna persatuan dari kepala suku Zulu. Hal tersebut juga yang mendorongnya untuk membentuk sebuah gerakan bernama Universal Zulu Nation.

Musik Rap dan Hip Hop — Rap Hip hop street style. Free wildstyle for wall city urban. Modern vector style illustration art print.

Lambat laun, budaya Hip-Hop ini tak hanya menjadi budaya saja, melainkan sebuah gerakan kesadaran. Semakin banyak aktivis hip-hop yang bermunculan dari berbagai elemen, baik itu rapper, beatboxer, DJ, breakdancer, adan juga para penikmat lainnya.

Tetapi, tetap saja di Amerika, masih ada saja keributan antara ras atau kelompok tertentu. Hal tersebut pula yang mendorong para aktivis hip-hop tersebut membentuk sebuah deklarasi yang kelak menjadi salah satu “kitab suci” bagi para pelaku hip-hop sekarang.

Deklarasi yang ditandatangani oleh aktivis hip-hop dan juga disaksikan oleh delegasi PBB serta UNESCO ini dinamakan “Hip-Hop Declaration Of Peace”.

Hip-Hop adalah media ekspresi, dan bisa lakukan dengan cara menjadi rapper atau MC, bisa dengan breakdance, bisa dengan menjadi seorang DJ atau beatboxer, dan bisa juga dengan menyumbangkan karya-karya lainnya, seperti tulisan untuk pengetahuan, pakaian atau fashion, dan kewiraswastaan yagn berhubungan dengan jalanan.
Hip-Hop tersebut menghargai harkat dan martabat manusia, tanpa diskriminasi, atau pada intinya harus melindungi perkembangan hidup manusia, seperti menghargai hukum atau adat-istiadat yang berlaku, menghargai institusi, serta menjauhi kekerasan.
Hip-Hop itu menghargai alam dimana kita tinggal ini, yakni Bumi kita sendiri.
Hip-Hop itu harusnya juga mempunyai pesan untuk mengenal diri sendiri dan juga memberikan pendidikan yang baik, dan juga mengajarkan tentang rasa hormat.
Tak boleh ada satupun yang dapat menyatakan dirinya sebagai “pionir” atau “legenda” hip-hop selain dia sudah memberikan kontribusi dan memberikan kredibilitas.
Hip-Hop itu tak melihat dari warna kulit, suku, negara, agama, pekerjaan, budaya ataupun bahasa. Sebab, hip-hop itu merupakan sebuah kultur yang mengajarkan kesadaran secara kolektif.

Bila kita kembali kepada Musik Rap, tentu saja sebagai bagian dari kultur Hip-Hop, tentu saja musik Rap ini harus menyesuaikan poin-poin di atas. Berarti, musik Rap ini menghargai harkat dan juga martabat manusia, dan juga mempunyai pesan untuk mengenal diri sendiri, menghargai institusi.

Serta tidak boleh ada yang menjadikan dirinya sebagai nomor satu jika belum memberikan kontribusi dan kredibiltas, dan bisa dilakukan oleh semua kalangan, tanpa mementingkan kelompok tertentu.

Jadi, dari deklarasi tersebut, dapat disimpulkan bahwa intinya adalah Musik Rap tersebut memang harus bersifat edukatif, dengan pesan yang dapat ditangkap semua orang, dan dapat dibawakan dengan cara yang masing-masing.

Selain itu, memang musik Rap ini harus dapat menyentuh seluruh kaum di masyarakat, karena musik ini juga terinspirasi dari kehidupan jalanan yang mementingkan perjuangan hidup.

Musik Rap ini juga adalah musik yang spesial, karena dibandingkan dengan genre lainnya, yang mengutamakan kualitas suara, seperti pop atau country, atau mungkin mengutamakan kualitas musik pengiring, seperti klasik atau EDM.

Tetapi musik Rap ini lebih mengutamakan kepada kualitas lirik, sebab musik Rap yang sebenarnya dipanjangkan sebagai Rhyme And Poetry, atau lebih baiknya Rima, Artikulasi, dan Puisi. Elemen dari mereka semua tentu saja dapat ditemukan dalam bentuk lirik, tentu dengan tak melupakan pesan-pesan yang ada dalam Deklarasi di atas, yaitu memberikan pesan positif terhadap umat manusia.

Dalam memperkenalkan musik Rap pada masyarakat Indonesia, tentu saja tak harus dengan mengundang orang-orang populer untuk ikut nge-rap, seperti dalam lagu Ganteng Ganteng Swag dari Young Lex dengan beberapa YouTubers.

Bila anda tanyakan kepada beberapa fans hip-hop, banyak yang tidak suka dengan lagu tersebut, selain karena videonya mengandung objektifikasi terhadap perempuan dengan mengundang cewek seksi sebagai objek seksual, tetapi liriknya yang tidak menyatu diantara mereka, serta liriknya yang cenderung tidak konsisten.

Semua orang dapat menjadi rapper, akan tetapi mereka juga harus sadar bahwa untuk membuat lirik rap bukanlah pekerjaan yang mudah, harus membutuhkan skill, teknik, dan pendalaman yang besar.

“Ada beribu omong kosong tentang dunia atau Argumen para militan dan pendekar buta/ Aku hidup di atas tanah penuh sengketa/ Kala semua ide bertarung sikapi fakta/” Lirik dari Sandy Catapults dalam lagu Jagal Sangkakala – The Anthem.

Meningkatkan apresiasi dari masyarakat terhadap musik Rap tak hanya dimulai dengan mengubah selera dari para pendengar untuk mengetahui rap yang bagus, akan tetapi tentu saja harus ada peran dari media musik untuk memperkenalkan makna sebenarnya dari musik Rap.

Banyak media juga yang masih sangat jarang untuk memutar lagu rap dalam, hanya memutar lagu rap dengan lirik yang jenaka, bahkan liriknya tidak mendalam seperti puisi, yang harusnya menjadi representasi dari musik Rap tersebut.

Logikanya ialah, bila sebuah media massa mengapresiasi karya sastra dengan mendalam, mengandung kritik sosial, atau yang dapat dihubungkan dengan kejadian pada remaja, seperti puisi dari Taufiq Ismail, atau karya novel-novel dari A. Fuadi, Kang Abib, atau Tere Liye.

Kenapa tidak juga memperhatikan musik RAP yang mengedepankan kemampuan berpuisi dan berima?

Sangat banyak rapper dengan kemampuan lirik yang fantastis yang juga membutuhkan serapan dari media, bukan hanya rapper yang mengusung filosofi swag yang tidak memberikan hal-hal edukatif untuk masyarakat.

Contohnya adalah ada grup Homicide (sudah bubar) yang memberikan lirik sadis, pendekatan rap dengan musik rock, tetapi memiliki kritik sosial dan politik. Atau, bila memang membutuhkan rap yang santai dan juga ringan, kita masih punya rapper 8 Ball, yang liriknya fantastis tapi masih dapat diserap oleh masyarakat sekitar karena pembawaannya ringan dan jenaka.

Masih ada beberapa talenta lainna yang harus disaksikan bila ingin mengenal musik Rap, mulai dari yang senior seperti Das Aufklarung (X-Calibour juga disarankan), Doyz, Jogja Hip-Hop Foundation. Selain itu juga, masih ada talenta muda yang juga menjanjikan, seperti Explicit Verbal, JuTassic Park, Muckool, Willy Winarko, Eizy dan banyak lagi.

“Melacak balik jejak boombox bernyawa di 83/ memori lapangan volley, anatomi senapan rima/ riwayat prosa penebusan kontra-berhala/ menyambat ronta dentuman speaker sebesar jendela/ generasi yang banal lahir dibawah tirani Harto/ berhutang inspirasi pada moonwalk Septian Dwicahyo/ di era LL Cool J merilis ‘Radio”/ dan tivi didominasi omong kosong pidato Harmoko/ serupa preman delapanpuluhan yang bertahan di era Petrus, rap membawa dupa berkawan dengan harkat bertamengkan hasrat/ berkalang sebarisan penjaga nalar dan waras/ Mempelajari Rakim, Kool G Rap, menghitung bar/PE dan militansi rima yang berkobar/ Hidup yang tak pernah lagi sama, pasca semasa/ Straight Outta Compton dan Raising Hell datang menggantang menebus serupa Karbala/” Lirik Morgue Vanguard pada Doyz feat. Mongue Vanguard – Testamen